Ein satirischer Kommentar.

Cooler Starkult

Es gab eine Zeit, da flippten die Leute aus, wenn sie die Gesichter von Rock n’ Roll Stars zu sehen bekamen. Die Beatles und die Rolling Stones lösten regelrechte Massenhysterie aus. Ganze Konzerthallen dröhnten von hingebungsvollem Gekreische, ohne dass überhaupt nur ein Ton angespielt wurde.

Nun könnte man sagen, diese auf Emporen gestellten Leute haben Einzigartiges geleistet. Die haben Tabus gebrochen und so etwas wie die Kulturrevolution der 68er mit unterstützt. Leute wie Jim Morrison oder Elvis Presley wurden eigentlich zu Recht so sehr verehrt.

Doch wehre den Anfängen! Was sich hier abzeichnete, war nicht nur Anerkennung einer durchaus respektablen kulturellen Leistung, sondern die kulturell legitimierte Selbstaufgabe.

Starkultisten trotzen Individualisierung

Du bist der Star! Diese Aufforderung scheinen trotz Superstars-Shows und TV-Supermodels nicht besonders viele Leute ernst zu nehmen. Zumal sie anscheinend sofort ihre Unterwäsche zu benässen beginnen, sobald sie ein überdurchschnittliches präsentes Boulevard-Gesicht sehen, das irgendwann einmal eine CD oder ein Filmplakat zierte.

Was wir brauchen, ist gegenseitige Toleranz …

Man muss nicht alles nachvollziehen können. So wie Einige es nicht verstehen, warum Menschen Tausende Kilometer reisen, nur um für wenige Stunden ein paar Musikdinosauriern oder Retortenbands zu lauschen, wollen Andere nur schwer begreifen, warum man stundenlang virtuelle Kampfpanzer befehligt oder wie man monatelang einen schwer bewaffneten Raubritter Onlinewelten erkunden lassen kann. Letztendlich hat man sich in gegenseitiger Toleranz zu üben.
Und dennoch. Diese Starkult -Geschichte ist irgendwie unheimlich, zumal sie Menschenmassen kurzfristig in ferngesteuerte Zombies zu verwandeln scheint. Und ähnlich einer Untotenarmee wiederholen sie den Namen ihrer Gottheit bzw. ihres Meisters im Chor, wie ein Mantra. “Imothep!”, “Imothep!” , “Imothep!”.

… oder sind die Starkultisten wirklich nicht ganz sauber?

Vielleicht haben die Starkultisten tatsächlich einen Knall. Wenn dem wirklich so sein sollte, kann nur noch der große Meister der Psychologie helfen, Sigmund Freund. Der soll sich einst mit Massenphänomenen auseinandergesetzt haben. Interessierte könnten vielleicht da ansetzen. Oder besser: Sie erforschen das Phänomen im wirklichen Leben.


Den Autor braucht man jedenfalls nicht mehr auf das Thema anzusprechen. Im Rahmen seiner Recherche kam er mit dem Starkult wohl zu intensiv in Berührung und versucht nun nachts als Michael Jackson Double Friedhöfe in einen Thriller zu verwandeln. Wahrscheinlich hätte er doch lieber bei Sigmund Freud ansetzen sollen.

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Jugendkultur individuell

Im Vergleich zu den unpolitischen Jugendbewegungen der Achtziger Jahren war die Jugendkultur der 90er Jahre deutlich individualisierter. Während man sich in den Achtziger Jahren noch strikter an idealtypische Stilvorgaben hielt, war man in den 90er Jahren selbst Maßstab aller Dinge. Soziologen und Journalisten durften befragen und orakeln, welche Typen an 90er Jugendkultur es nun eigentlich genau gab.

90er Jahre Lifestylestrände

Die Beteiligten schufen sich in den 90er Jahren weitestgehend ihre eigene Jugendkultur. Und was jung war, das definiere auch jeder für sich persönlich. Letztendlich war die Jugendkultur der 90er Jahre weniger eine Frage des Alters, sondern des Lifestylestrandes, an dem man bevorzugt lebte.

Jugendkultur 90er Jahre

Popper

Der tot geglaubte Popper der Achtziger hat irgendwie überlebt und tauchte als Britpopper ebenso auf, wie als 90er Jahre Großstadtkarrierist. Von der Studentenverbindungsfeier bis hin zu den In-Bars waren Popper auch in der 90er Jahre Jugendkultur immer noch eine feste Größe. Teilweise bekamen die jüngeren 90er Popper auch von ihren geistig wie optisch einfach nicht altern wollenden Vorreitern aus den Achtzigern zahlenmäßige Unterstützung.

Rapper

Die Jugendkultur der 90er brauchte vermehrt den Deutschrapper hervor. Im Gegensatz zu seinen afroamerikanischen Kollegen reimte dieser neue Typ heimatnah. Es geht nicht um Bandenkriege in L.A., sondern um die Lebenswelten der europäischen Mittelschichtjugend, also um Reisen, Freundschaft, Liebe, Spaß.

Raver

Die wohl am meisten aufsehenerregende Jugendkultur der 90er Jahre war Techno in all seinen Facetten zwischen Untergrund und Mainstream. Der Raver fühlte sich in den 90er Jahren überall dort beheimatet, wo es neblig und elektronisch zuging. Die Jugendkultur der Raver zelebrierte das Wochenende, das am Donnerstag- oder Freitagabend losging und spätestens mit der letzten Afterhour am Montagvormittag endete. Eventuelle Brücken- und Feiertage konnten das typische 90er Wochenende des Ravers zusätzlich in die Länge ziehen.

Checker

Seinen Ursprung hatte der Checker in der Achtziger Jahre Straßenkultur. Der Checker war insbesonders an solchen Orten anzutreffen, an denen es “Piece”, “Saft” oder “Teile” gab. Viele Checker sahen sich eher als Rapper oder Raver, doch im Grunde ging und geht es dem Checker vorwiegend um das persönliche Dichtheitslevel.

Girlie

Eine besonders hübsche Ausprägung der 90er Jahre Jugendkultur war das Girlie. Nach Außen manchmal zögerlich und mädchenhaft auftretend, waren Girlies in Wahrheit oftmals sehr selbstbewusst. Ihnen ging es einfach nur um das Erreichen ihrer Ziele, und das war in den Neunzigern oftmals nur: Möglichst viel Spaß haben!

Generation X

Grunge und X-Rock veränderte die Jugendkultur der 90er Rocker gewaltig. Stellenweise Melodiöse, sehr verschwommene Töne lösten das Monstermetall Fieber der Achtziger ab. Die Generation X Jugendkultur wurde stark den dem Untergrund, dem Punk, dem Rausch und den tödlichen Exzessen seiner Stars wie Curt Corbain oder River Phoenix geprägt.

Nerd

Der Nerd bzw. Geek ist die Weiterentwicklung des schüchternen Computerfreaks aus den Achtzigern. Durch die zunehmende Verbreitung der Informationstechnologie und dem Internet, das sich ebenfalls in den 90er Jahren etablierte, wurde der Computerfreak aber zunehmend zum Massenphänomen. Während der Geek eher naturwissenschaftlicher orientiert ist, neigt der Nerd zu den unterhaltungstechnischen Aspekten seines Liftestylestrandes. Das waren vor allem Strategie-, Rollenspiele und Shooter.

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Unpolitische Jugendkulturen

Die subkulturellen Jugendkulturen der 80er Jahre war eine Identifikation mit den einheitlichen Idealen und Uniformen der jeweiligen Gruppen. Die Ideale waren dabei meist unpolitisch. In diesen Jugendkulturen ging und geht es auch heute noch vorwiegend um Spaß, Musik, Lifestyle und modische Erkennungszeichen. Dort hat auch die Spaßgesellschaft begonnen.

Uniform vs. 80er Individualisierung

Die Uniformen der 80er Jahre Jugendkulturen sind auch eher als Idealtypen zu betrachten.
Der perfekte Popper, Ted oder Punk hat eben diesen Vorstellungen nachzukommen.
Andere wollten sich nichts vorschreiben lassen und so traten allgemein akzeptierte Mischformen aus 80er Jahre Jugendkulturen auf.

Jugendkulturen der 80er Jahre – Mischformen

Dass es eine Fluktuation zwischen Psychos und Rockabillys gab, ist kein Geheimnis. Schließlich hatte man einen kompatiblen Musikgeschmack. Dieser brachte Teds und Psychos auch auf teilweise dieselben Feiern wie Punks und Waver.
Ähnlich verhielt es mit Rappern und Hools. Hier waren die Übergänge noch fließender. Alle machten ein wenig auf Gangsta und die Musik brachte einen zu denselben Partys.

Auch den Popper gab es in diversen Mischformen aus unterschiedlichen Jugendkulturen, vor allem gegen Ende der 80er Jahre. Die aufkommende Individualisierung machte eben auch vor der immer differenzierter werdenden Jugendkultur der 80er Jahre nicht Halt.

Independent Popper ließen sich von Waver und Psychos in ihrem Kleidungsgeschmack beeinflussen. Sie trugen Levis, Doc Martens und schwarze Designerlederjacken.
Hools und Rapper trugen gerne sportlichere Poppermarken, obwohl sie nicht immer legal an die Kleidung kamen und teilweise einen Sport daraus machten, sie zu stehlen.

Typische Jugendkulturen der 80er Jahre

Popper

Diese Jugendkultur der gab sich eher schnöselig und elitär. Das Kennzeichen der 80er Jahre Popper waren Markenklamotten, bei Mädchen der Pferdeschwanz, bei Jungs die Poppertolle.

Ted

Rockabillys hörten Rock and Roll und trugen die für Teds typischen Tollen. Ansonsten orientierte man sich als 80er Jahre Ted modisch und von den Partys her an den Independent Jugendkulturen der 80er Jahre.

Psycho

Das besondere Erkennungszeichen des Psychobillys ist der Flattop. Den Rockabillys war man nicht nur musikalisch nahe, sondern auch modisch.

Punk

Wie auch heute tranken die Punks de 80er Jahre gerne Bier. Sie hörten natürlich Punk, tanzten Pogo und schnorrten auch mal Passanten um eine Mark an.

Waver

Der New Waver trug wie der mit ihm verwandte Gruftie vorwiegend schwarze Klamotten. Diese 80er Jahre Jugendkultur hielt sich an Spinnweben, Leichentücher und schweren Düften.

Rapper

Erst gegen Mitte bis Ende der 80er Jahre setzte sich der Rapper durch. Er trug damals wie auch heute gerne Markenturnschuhe und Sportklamotten, dazu Goldketten und Caps.

Hool

Die Heimat des Hools war in den 80er Jahren das Fußballstadion und der U-Bahnhof. Kulturell stand man dem Rap sehr nahe, vor allem wegen des Gangsta Style.

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Kurztrip nach London gewonnen – kostenlos und unverbindlich

Mit verfallenen Tickets schmuggelten wir uns Mitte der Neunziger irgendwie in eine Linienmaschine nach London – schließlich brauchte man das Geld vor Ort zum Feiern und der Flug kostete 350 Mark. Das Hotel sparte man sich ebenfalls, indem man einfach gar nicht schlief, sondern gleich nach der Party heimflog. So war das zumindest geplant.

London Underground

Ein Bekannter, der im Ministry of Sound London regelmäßig verkehrte, lud uns ein, ihn besuchen zu kommen. So mussten wir uns erst einmal durch die U-Bahn Londons finden.
Seine Wohnung erinnerte an einen Schallplattenladen. Er legte House auf, den man daheim gar nicht so kannte. Das war sehr passend, schließlich ist man ja auch zur Erweiterung seines kulturellen Horizonts nach London gekommen.
Vor der Party ging es noch in ein Pub, ein paar Bier vortanken, denn im Ministry of Sound, so die Vorwarnung unseres Londoner Kumpels und seiner Begleitung, gab es keinen Alkohol.

Ministry of Sound House

Der erste Raum nach dem Eingangsbereich war hell und machte mit seiner Engelsdekoration auf Himmel. Der andere Raum war dunkel, deep, voller Boxen und mit einer Tanzfläche, die stark in ihren Bann zog, auch aufgrund der im Laufe der Zeit immer intensiver werdenden Bässe. Der Londoner House vereinnahmte einen zunehmend und kontrollierte sogar die eigenen Tanzbewegungen. Die Zeit verging extrem schnell und langsam zugleich.

Vom Ministry zum Londoner Flughafen

Stunden später, es war bereits hell, setzten wir uns in die U-Bahn. Es ging zurück zum Flughafen. Die Partynacht war definitiv zu ende. Dafür begannen die Probleme mit der realen, grauen Welt.
Wegen einer Terrorwarnung wurde plötzlich viel schärfer kontrolliert. Und schon war der Stress in vollem Gange. Halt! Flugtickets! Die laufen aber nicht auf Ihren Nahmen!

Blinde Passagiere aus dem Ministry

Die gesamte Drohkulisse nützte nichts. Weder das bewährte “Wissen Sie überhaupt, wer ich bin?”, noch die Beschwerdedrohungen. Selbst der Vorgesetzte, den man zu sprechen wünschte, kam nicht. Die wollten nicht davon abrücken, einen als blinde Passagiere zu betrachten.
Bis man das mit dem Rückflug klären konnte, vergangen Stunden. Und so verbrachte man den gesamten Tag am Londoner Flughafen, in den Ohren immer noch den Ministry of Sound House.

Weitere Partyerlebnisse:

Space Ibiza
Englischer Garten München

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Teil 2 Abgefahrene Partyerlebnisse – Morgenlandfahrt nach Utopia

Im Rahmen der Mitgerissen-Serie Abgefahrene Partyerlebnisse widmet sich dieser Beitrag einer ganz besonderen Party, wie sie von manchem Anfang der 90er Jahre zelebriert wurde. Konkret meine ich die Morgenlandfahrt im Sommer 1992, in der sich der Englische Garten in einen lang anhaltenden Indian Summer verwandelte.

Das Doors Revival Anfang der 90er Jahre

Medial begleitet wurde der Sommer 1992 von dem noch immer stark wirkenden Doors Film und dem Buch “Uns verbrennt die Nacht”, das Geschichten aus Jim Morrisons Jugend erzählt. All diese Storys über Jim Morrison, egal ob als Film, Biografie oder Roman, inspirierten mich, eine völlig progressive Lebensführung einzuschlagen. Einige Jungs aus dem Freundeskreis und sogar aus der Berufsschule sahen das ganz genauso. Irgendwie lösten wir durch unseren Wunsch nach einem Indian Summer einen kollektiven magischen Effekt aus, wie unzählige Andere, die wie Jim Morrison auf der Schlange reiten wollten.

Morgenlandfahrt mit Jim Morrison und Albert Hofmann

So kam es, dass sich der Sommer 1992 in eine Morgenlandfahrt verwandelte. Sie startete nahe des Seehauses im Englischen Garten. Das unausgesprochene Ziel war ein avantgardistisches Hippieutopia, eine Mischung aus TUI-World, Disneyland, Venice Beach und München Schwabing. Das offizielle Ziel blieb natürlich weiterhin das ferne Morgenland, in dem man sich selbst finden wollte.

Anfang der 90er Jahre war – zumindest in München – eine Zeit, in der man irgendwo auf den vielfältig verzweigten, labyrinthartigen Wegen zwischen dem Chinesischen Turm und dem Monopteros tatsächlich mal Thomas Mann, Albert Hofmann, Carl Gustav Jung oder Hermann Hesse auf einer eigenen Morgenlandfahrt begegnen konnte.

Englischer Garten Beach

Surfer vom Strand kamen uns entgegen, auch einige Hells Angels. Vielleicht gehörten die Rockertypen auch zu einer anderen Motorradgang. Meine Aufmerksamkeit wurde ganz auf die Strandschönheiten gelenkt, aber die hatten es mehr mit den Surfertypen und ihren Brettern. Bald wurde das unwichtig. Ein Sturm kam auf. Objektiv hatten wir immer noch das Ende eines warmen Sommernachmittags Anfang in den 90er Jahren, aber die Stimmung änderte sich schlagartig. Wir sprinteten in die Wälder, um uns vor dem Unwetter in Sicherheit zu bringen. Das war auch schnell vergessen, denn im Wald trafen wir auf Ents, sprechende Bäume. Sie verscheuchten uns, wir rannten weg, nur um einen Weg einzuschlagen, der uns wieder in ihre Fänge führte. Ich vertraute ganz in die Weisheit meiner Echsenleder Cowboystiefel. Dank dieser höheren Führung entdeckten wir einen Pfad, bevor es zu spät wurde. So entkamen wir dem Kreislauf, der sich wie eine Schleife unentwegt wiederholte.

Vom Englischen Garten ins ferne P1

Plötzlich standen wir vor dem P1, damals noch an der rechten Seite des Hauses der Kunst liegend. Da war Bikerparty. Harleys parkten vor dem Gitter und der Sturm hatte sich gelegt, es wirkte alles sehr sommerlich. Leise konnte ich Jim Morrison “Queen of the Highway” singen hören.
Aufgrund sphärischer Erschütterungen sahen wir uns gezwungen, so schnell wie möglich an der Freiluftbar zu nehmen. Das war blöde, denn drinnen hatten wir eine kaum angebrochene Wodkaflasche von … wann auch immer.

Vom P1 ins ferne Santorin

Als das P1 schließen musste, schlenderten wir Richtung Strand. Vielleicht warteten ja die Surferhasen von neulich darauf, dass sie ein paar kühne Ritter auf Morgenlandfahrt anquatschen. Doch am Strand wartete nur das wellenarme ägäische Meer.

Es war uns völlig egal, wie wir nach Santorin gekommen sind, wir wollten weg. Wollten keine Morgenlandfahrt mehr, wollten ein Rückflugticket nach München, sofort. Der Reiseleitungstyp wollte uns stattdessen auf die benachbarte Partyinsel schippern. Mir wäre ein Taxi ins Roses lieber gewesen. Wir beharrten auf unseren Rückflug.

Zurück in den Englischen Garten der 90er Jahre

Das Laub wurde schon ein wenig welk, viel herab von den Bäumen, verzierte die Wege des Englischen Gartens mit kunstvollen Formen. Der Indian Summer war in vollem Gange. Ich trank einen Baileys und betrachtete die spätsommerlichen Bäume, die ein sphärisches Eigenleben führten.
Am Ende wartet doch auf uns all nichts anderes als der ewige Kreislauf von Tod und Wiedergeburt. Später sollte es noch ins Roses gehen. Der Sommer war fast vorbei.

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Teil1 – Abgefahrene Partyerlebnisse – Sundays@Space

Das Space Ibiza ist aufgrund seiner exzessiven Feierstimmung eine der herausragendsten Discos weltweit. Jedes Jahr stehen von Anfang Juni bis Ende September sämtliche internationalen DJ Größen der Welt Schlange, um im Space an den Plattentellern zu stehen.

Mein abgefahrenstes Partyerlebnis im Space Ibiza liegt schon ein paar Jahre zurück. Der Abend vor der Party war für Ibiza unüblich ruhig. Ich war daher am Sonntag sehr ausgeruht und in angeregter Vorfreude, als es Nachtmittags ins Space ging. Die Stimmung war zwar noch nicht am kochen, aber man merkte den Gästen an, dass sie hier waren, um zu feiern. Dies zeigte sich einerseits am bemerkenswerten Dichtheitsgrad des Publikums, andererseits an der positiv aufgeladenen Atmosphäre. Ich spreche hierbei gar nicht von der üblichen Begeisterung, mit der die ankommenden Flugzeuge begrüßt wurden, – das Space liegt ja direkt in der Einflugschneise des Flughafens, an dem neue feierwütige Gäste auf Ibiza ankommen. Immer wenn ein Flugzeug über das Space flog, jubelte das Publikum mit hochgestreckten Händen.

We love Space @Sundays

Es herrschte eine lockere, genussvolle Stimmung. Die minimalistische Undergroundmusik erzeugte ein immer energetischeres Abfeiern des Publikums. Der Wunsch nach einem bewussten Auskosten des Augenblicks war gegenwärtig.

Sven Väth betrat das Space und das Publikum verneigte sich.

Sven Väth, the Godfather of Techno, betrat als normaler Partygast das Space, dicht gefolgt von seiner Entourage. Sven ging mit seinem Gefolge bis zur Mitte der Terrasse, nur wenige Meter von meiner Barposition entfernt.
Das feiernde Publikum, teilweise selbst aus Kreativen der Spaßgesellschaft bestehend, erkannte Sven Väth und bildete eine Schlange, um ihn zu begrüßen.

Nicht alle Anwesenden stellten sich in die Schlange, aber ein Teil davon verspürte anscheinend den Wunsch, ihn berühren zu wollen. Sven Väth zeigte sich auch nicht überrascht. Wie ein König ließ er die Ehrbekundung gönnerhaft lächelnd zu, während zwei Frauen aus seiner Entourage ihre Ärsche an ihm rieben.

So schnell, wie es geschah, so schnell war es auch wieder vorbei.
Danach ging die Party im Space auf Ibiza ganz normal weiter.

Link Space Ibiza

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Die Zeit als der Trance kam

In der Zeit, als diese psychedelische elektronische Musik mit dem Namen Trance kam, konnten in den Clubs und Hallen, in denen Trance Events stattfanden, Momente entstehen, die im Grunde verewigt und als Cyberspace-Realtime-Erlebnis untereinander ausgetauscht werden sollten. Trance Events hatten Anfang der 90er Jahre im gesamten deutschsprachigen Raum begeisterte Anhänger gefunden, auf dem Lande wie in den Städten.

Trance Events – Rebellion in stillgelegten Panzerhallen

Anstatt ausschließlich Alkohol und Plastikpop zu konsumieren, suchten Anfang der 90er unzählige Leute transzendentale Erlebnisse und elektronische Klänge. Kosmisches Feiern, zu Hunderten oder Tausenden in stillgelegten Gewerbehallen, Afterhours, Freiluftpartys. Wie auch immer das Szenario aus nüchtern objektiver, vielleicht gar konservativer Sicht ausgesehen haben mag, entscheidend ist, was in den Köpfen geschah.

Auf Trance Events durch das All

Im Inneren mancher Besucher haben sich vermutlich Traumszenarien abgespielt, die mit Huxleys Soma Mondflügen konkurrieren konnten.
Die monotonen Drums hämmern unbeirrbar in eine zunehmend stärker werdende Trance. Der Körper tanzt wie automatisch, als ob er sich verselbstständigt hätte. Nebenbei hat er zwei zusätzliche Arme gebildet. Auf dem Technoshirt geht ein kleiner Zeichentrickfilm ab, kommentiert von einem kleinen grünlichen Gespenst.

In Trance

So tanzt man vor sich hin, mal beeindruckt von nackten Schultern, denen plötzlich ein Auge hervorquillt, dann Glücksgefühlen hinterherjagend, ausgelöst durch Flächentöne oder sporadisch auftretenden Houseklängen im Hintergrund.
Plötzlich, es wird dunkel, obwohl die Augen weit aufgerissen sind. Die Musik, Trance der 90er, ist noch da, deutlicher denn je, nur das Bild fehlt.

Ein Blick nach unten genügt. Man befindet sich im Freiflug durch das All. Sterne unter einem, die langsam überall auftauchen. Das ist fast unheimlich, weil da eigentlich die Besucher und das Drumherum auf dem Trance Event sein müssten.

Die Normalität stellt sich leider zu schnell wieder ein. Die freie Sicht, leider wieder gewährleistet. Das wird spätestens auf der Toilette klar, wo man sich selbst als durchsichtige Halluzination begegnet, ähnlich einer Fata Morgana, die vor sich hin tanzt.


Ungefähr so könnte ein individuelles Erlebnis auf einem der unzähligen Trance Events Anfang der 90er Jahre ausgesehen haben. Und das Schöne ist, so ähnlich könnte dieses Erlebnis auch heute noch aussehen, denn ähnlich wie die elektronische Musikrichtung Acid findet Tance auch ganz gerne mal sein Revival.

Trachtenmode zum Oktoberfest

In der bayrischen Hauptstadt ticken die Uhren ein wenig anders. Während Trachtenmode andernorts auf diesem Planeten manchmal als eher nostalgisch, wenn nicht gar rückwärtsgewandt gelten kann, besitzt sie in München zumindest auf dem Oktoberfest wirklich Kultcharakter. Das kann man alleine schon an den Promiaufnahmen in Boulevard Magazinen erkennen. Unter anderem hat die Mannschaft des FC Bayern inklusive Spielerfrauen die Trachtenmode zu schätzen gelernt.

Party neu definieren auf der Wiesn München

Das Partyvolk auf der Wiesn München hat die Trachtenmode auf jeden Fall schon lange entdeckt und diese auch traditionell zum optischen Vorteil genutzt. Als Mann kann man Piratenhosen aus Leder tragen und im Oktoberfest Zelt seine Waden zeigen. Der große Blickfang eines Dirndls wiederum ist der Ausschnitt. Besonders geschickt werden weibliche Reize auf der Wiesn München natürlich auch noch durch das beliebte Bändchen um den Hals, die Netzstrümpfe oder das geschnürte Korsett in Szene gesetzt.

Zum Oktoberfest als Dauergast

Viel wichtiger als irgendwelche modischen Dinge ist die innere Einstellung zum Oktoberfest. Es ist der Exzess, der auf der Wiesn zelebriert wird. Die ganz Hartgesottenen sind fast jeden Tag in einem Oktoberfest Zelt zu finden. Wer einmal auf den Geschmack gekommen ist, möchte die Wiesn München teilweise gar nicht mehr enden lassen. Es ist schwer zu beschreiben, aber es herrscht eine unglaubliche Atmosphäre von Bierspiritualität, die meist ausdrucksfreudig macht und auch mal kreativ inspiriert.

Gmahde Wiesn München

Ein Aspekt der Wiesn München ist das Anbandeln. Die Jungs in Lederhosen suchen sich eine gmahde Wiesn im Dirndl – wobei die Betonung hier auf gmahde Wiesn und nicht auf Dirndl liegt. Eine gmahde Wiesn ist ein Mädel, das zu körperlichen Interaktionen ohne große Komplikationen bereit ist, egal ob dies an dem Alkohol, der Lebenseinstellung oder beidem liegt. Besonders für die jüngeren Semester ist dies nicht selten der zentrale Aspekt der Wiesn München.


Zum Oktoberfest gehen, das ist auch ein sehr individuelles Erlebnis. Auch wenn die Wiesn ein Volksfest ist, hat das Volk hier sehr segmentierte Ansprüche. Von der Partylocation, in der wirklich heftig gefeiert wird, über das kulinarisch orientierte, eher kleinere Zelt, bis hin zum Champagner Treff ist vieles zu finden, nicht zu vergessen die Schießbuden und Fahrgeschäfte. Und so kommt es, dass jeder Besucher, ähnlich einer Morgenlandfahrt, seine eigene Wiesn erlebt.

Weitere Infos zur Wiesn gibt es hier.

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Popper der ersten Generation

Neulich wurde dem Popper auf Einestages, dem Zeitgeschichte-Blog des Spiegels, eine nähere Betrachtung gewidmet. Dabei ruhte der Blick von Einestages vorwiegend auf die Popper der ersten Generation. Auf den Bildern sah man markante Gymnasiasten mit Poppertolle und anderen 80er Frisuren in markenorientierter 80er Kleidung.
Über diesen Fokus dürften sich vor allem jene Leser gefreut haben, die es zu dieser Zeit noch mehr mit Commodore oder Barbie denn Lacoste und Marc o`Polo hielten.

Popper der zweiten Generation

Bei den Poppern der zweiten Generation war beispielsweise Lacoste eine immer noch mehr oder weniger angesehene Marke, hatte aber nicht den Stellenwert wie früher. Während der klassische Popper seine Labels noch dezent zur Schau trug, prangerte sich mancher Nachwuchspopper die Marke Best Company auf die Brust, in nicht zu grellen Farben natürlich, sodass es noch gut zu den Levis, den Budapester von Bartu oder den Sendra Cowboystiefel passte. Man trug auf einmal Rollkragenpullover, vor wenigen Jahren noch undenkbar, dazu dunkle oder karierte Sakkos bzw. Fliegerjacken von Chevignon oder Avirex.

Der Popper als Mittelschichtsphänomen

Die Popper der zweiten Generation gaben sich längst nicht mehr so schnöselig und elitär wie ihre Vorgänger, auch wenn es weiterhin ein striktes Markenbewusstsein gab, ebenso wie elitäres Denken. Trotzdem wurde der Popper zunehmend zum Mittelschichtphänomen, das im Einzelfall sogar der unteren Schicht entschlüpfte. Das elitäre Denken kann sich schließlich auf einen trendigen Lebensstil oder das Aussehen beziehen, und mus nicht immer geldbezogen sein.
Es war eben viel aufregender, ein Popper zu sein und gut auszusehen, anstatt hässlich das Haus zu verlassen. In selbstgefälliger Innenschau und der Gewissheit, auf der Schönheitsskala mindestens eine Sechs zu sein, wenn nicht höher, erträgt sich der ödeste Unterricht gleich viel leichter.

Als der Popper zum Mainstream wurde

Und so wurde der Popper zum Mainstream, einschließlich Markenbewusstsein. Vielleicht war das die Revolution, die so viele an der Popper Bewegung vermisst hatten. Plötzlich waren es die Zöglinge aus allen Mittelschichtsetagen, die Markenwahn und abgehobenes Denken zu ihrer persönlichen Leitkultur erklärten. Dies geschah zwar nicht mehr ganz so stilgerecht wie bei der 80er Mode Urform, dafür wurde aber ein weiteres Spektrum an Leuten angesprochen.

Als der Popper zur Mainstream wurde, geschah dies eher im Verborgenen. Schließlich gab es ja offiziell keine Popper mehr, am Ende der 80er. Doch gewisse ästhetische Ideale der Popper schienen erhalten geblieben zu sein. Im Bereich der Musik, der Unterhaltung und natürlich der Mode. Inzwischen findet man einstige Poppermarken auch mal auf dem Grabbeltisch von Supermarktketten.
Man könnte fast sagen, der Popper ist dermaßen zur Normalität geworden, dass wir alle uns eingestehen sollten, ein wenig Popper zu sein.

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Die Acid Party der 80er Jahre

Diese neuartige Elektro Musik mit dem Namen Acid House beherrschte Ende der 80er Jahre die Plattenteller, vom Szeneclub bis hin zur Schulparty. Die Musik unterschied sich so dermaßen von den poppigen Gassenhauer der 80er Charts oder den damals sehr beliebten, gitarrenlastigen Independent Nummern, dass man beinahe schon von einer Acid Revolution sprach.

Dieses bei YouTube gefundene Video vernachlässigt die Trillerpfeiffen Stimmung, während es die die psychedelische Seite der Acid Party besonders betont.

Eine isolierte Kultur waren die Acid Partys der 80er Jahre nicht. Da gab es die enge Verbindung zum House und die Ästhetik der Acid Party war auch sehr konform zu dem damals zunehmend an Beliebtheit gewinnenden Hip Hop Style. Auf mancher Acid Party lief eine Mischung verwandter Stilrichtungen. Da trafen sich hundertprozentiges Roland 303 Acid und klassischer House. Neben Acid House, Hip House oder Rap legten die DJs auch Techno auf, der bereits damals eine definierte Stilrichtung war. Auf dem Acid Party Flyer war der Techno Dauergast, ebenso in Läden wie dem Dorian Gray Frankfurt oder der Negerhalle München.

Acid House

Die oftmals selben Szene-Youngsters, die Ende der 80er Jahre Acid House aus gutem Grund für einen schnellebigen Modetrend hielten, sollten ein halbes Jahrzehnt später den Techno zelebrieren. Doch das wußte damals vermutlich noch niemand. Als es mit Acid als Mainstreamkultur Ende der 80er zu Ende ging, konnte niemand ahnen, dass die Acid Party nur ein Vorbote für Mayday und Loveparade war.

Wer in Deutschland nach Acid Partys suchte, war unter unter anderem im Parkcafe München, dem Boot Nürnberg oder dem Dorian Gray Frankfurt fabelhaft aufgehoben.

Roland 303 – urbane Musikkultur

Die Roland 303 war und ist das zentrale Instrument des Acid. Wer einer Roland 303 diese irren Acid-Geräusche entlocken möchte, die sich wie kollidierende Mikroteilchen anhören, bedient nicht etwa eine Keyboard, sondern ein paar Drehregler. Unendliche Variationsmöglichkeiten ermöglichen der Roland 303 eine spannende Vielfalt an trippigen Geräuschen für die exzessive Acid Party. Das war Ende der 80er Jahre ebenso wie während der regelmäßig wiederkehrenden Acid Revivals.

Acid oder Acid House wird womöglich nie wieder den Hype erleben wird, den es zur Zeit von Jungle Brothers I ll House You am Ende der 80er erfahren durfter. Dennoch ist diese Form der Elektro Musik aus unserer urbanen Musikkultur nicht mehr wegzudenken. Außerdem Acid dürfte ebenso wie das totgeglaubte Disco immer wieder für ein Revival gut sein.

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